Album Rezension, Mai 2012/Album review, May 2012
Empusae - Symbiosis [Ant-Zen, 2012]
Eine feines Mini-Album ist mir da untergekommen, sinnigerweise mit dem Titel: ‚Symbiosis‘, des flämischen Künstlers Empusae.
Bekannt ist ‚Sal-Ocin‘ vielleicht eher als Bestandteil von ‚This Morn' Omina‘, sowohl in der Live Besetzung von ‚Ah-Cama Sotz‘ als auch bei ‚In Slaughter Natives‘.
Auf 4 von 6 Stücken wird mit bekannten Bands der Szene kooperiert, allen voran mit dem Apocalyptic Folk Duo: ‚Ordo Rosarius Equilibrio‘, wobei dies die schwächste Komponente der Symbiose darstellt.
Weit aus erfolgreicher ist die Zusammenarbeit mit ‚Arcana‘ und ‚In Slaughter Natives‘. Der Titel mit Unterstützung von ‚Arcana‘ eingespielt wurde, taucht ab in die Ethereal Klangrichtung, das Lied mit Kollegen ‚In Slaughter Natives‘ ist deutlich härter und rhythmischer. Auf Titel Nr. 5 leiht Nick Grey seine Stimme aus, selbiger hat u.a. auch auf dem Projekt ‚Grey Force Wakeford - Marble Heart‘ mitgearbeitet. Abgerundet wird das Album mit 2 Stücken gänzlich aus eigener Hand.
Die ‚Symbiose‘ mit seinen Projektpartnern ist ihm auf dem vorliegenden Album durchaus gelungen, man lernt die Kollaborateure von einer anderen, elektronischeren Seite kennen, ohne das sie zuviel von ihrem eigenen Charme einbüßen.
Wer auf das Wave-Gotik-Treffen 2012 geht, sollte sich den Auftritt des Klangmagiers nicht entgehen lassen.
Fenris W.
Flemish act Empusae issued a fine Mini-album, which bears the name: 'Symbiosis'. The title is wisely chosen, on 4 out of 6 album tracks accomplished scene mates are featured. Mastermind 'Sal-Ocin', perhaps better known for his work with 'This Morn' Omina', taking part both in the live Line-up by 'Ah-Cama Sotz' and with 'In Slaughter Natives'.
Track #1 features the apocalyptic Folk Duo: 'Ordo Rosarius Equilibrio', and offers the weakest link to the 'Symbiosis'.
That follows the collaboration with 'Arcana' and 'In Slaughter Natives', which is more successful. The title with 'Arcana' dives into the Ethereal Sound-scape, the track with 'In Slaughter Natives' is much harsher and more rhythmic.
On the fifth track Nick Grey lends his vocals, who worked on the project 'Grey Force Wakeford - Marble Heart' amongst others. The album is completed by 2 songs, merely out of his own production.
The 'Symbiosis' with his partners plays out quite well, we become acquainted with the collaborators by another, more electronic side. This is reached without losing much of their own specific characteristics.
Empusae will perform live at this years Wave-Gotik-Treffen in Leipzig/Germany, so don't miss this Dark Ambient/Rhythmic Noise sound magician.
Fenris W.
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Album Rezension, April 2012/Album review, April 2012
The Bewitched - Without A Net [Not on Label, File, FLAC, MP3; 2012]
Im März hab ich eine tolle Entdeckung im Netz gemacht, die Band „The Bewitched“.
Nämlich das Duo Mary (alias 'Mimi Ray'), und Eric Elliot aus St Paul, Minnesota, USA, mit ihrem zweiten Album. Was die Beiden hier abliefern ist bemerkenswert.
Unglaublich gut produziert, ohne kommerziell zu wirken.
Mary singt auf dem Album und spielt Hackbrett und Harfenzither. Eric singt auch, übernimmt Keyboards, Schlaginstrumente und Gitarre.
Mich erinnert das persönlich an „Ataraxia“, wenn man von dem störenden Vibrato- Gesang der Italienerin absieht. Cabaret Noir, Ethereal, Steampunk und Darkwave könnte man als Stilbezeichnung hernehmen. Die beiden entwickeln daraus ihre ganz eigene Mixtur, das klingt alles sehr zielsicher.
Die ersten 4 Titel sind sicherlich die besten, „Another Day, Another Life“, meine #1.
The Bewitched - Another Day, Another Life @MySpace
Beginnend mit dem fünften Stück „Olde Lullaby“, flacht das Album etwas ab, wird ruhiger und klingt aus.
Der Web-Release soll demnächst auch als CD erscheinen, ein Video ist ebenfalls in Arbeit.
Das Album gibt es zum Download auf ihrer Bandcamp Seite, mit dem Vermerk: "Buy Now, name your price".
Da sie Konzerte spielen, und zu hoffen ist, daß sie eines im guten alten Europa geben, laß ich mir den Termin keinesfalls entgehen.
Fenris W.
Anmerkung:
In diesen Besprechungen bin ich komplett unabhängig, und niemandem Rechenschaft schuldig.
Ich bekomme keinerlei Promos oder Vergünstigungen von Labels oder Bands.
Es ist allein meine Entscheidung ob und wie ich hier ein Album beurteile.
I made an awesome discovery on the net lately, the band "The Bewitched".
Namely the duo Mary (a.k.a. 'Mimi Ray'), and Eric Elliot from St Paul, Minnesota (USA), with their second album. What the two of them deliver here, is remarkable.
Extraordinarily well produced, without sounding commercial.
Mary sings on the album, plays dulcimer and autoharp. Eric contributes vocals, keyboards, percussion and guitar.
I personally get reminded of "Ataraxia", if you subtract the stressed vibrato vocals by the Italian singer. 'Steampunk', 'Cabaret Noir', 'Ethereal', 'Acoustic' and 'Darkwave' can be applied as a tag. They develop their own unique blend, it all sounds very accurate.
The first 4 titles are certainly the best, "Another Day, Another Life", is my #1.
The Bewitched - Another Day, Another Life @MySpace
Beginning with the fifth track "Olde Lullaby", the album fades out a little, becomes calmer and quieter.
The web-file will be released on physical CD the coming days, a video is in the works too.
As of now the album can be downloaded from their bandcamp site, please note: "Buy Now, name your price".
'Cos they perform concerts, and hopefully they do one in Good Ol' Europe someday, I will definitely not miss that date.
Fenris W.
Note:
I am completely independent in my reviews, unbiased, I have no obligation whatsoever.
I receive no promotional copies, which I must review or get any other profit for doing so.
Therefore it is my personal choice only, how and what I am recommending here.
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Album Rezension, März 2012/Album review, March 2012
Monica Richards - Naiades [Danse Macabre, 2012]
Der dritte Teil des 'InfraWarrior' Zyklus: 'Naiades', der 'Faith And The Muse' Mitgründerin und Sängerin, ist sehr ausgereift,
man merkt die künstlerische Erfahrung.
Dark Wave, Gothic Rock, Ethereal, alles sehr harmonisch, eingängig, ein Werk das ihren Geschlechtsgenossinen bestimmt gefällt.
Das es definitiv für die Tanzfläche taugt, freut mich umso mehr.
Dominantes tribal Schlagzeug und Melodiebögen mit abwechselnder Dynamik fügen sich zu starken Titeln wie dem
„Endbegin“. Stellenweise erinnert mich ihre Gesangsstimme an die von Siouxsie Sioux von Siouxsie & The Banshees.
Ebenfalls eine Meisterin ihres Fachs.
„The Mighty“ erinnert mit dem Hackbrett im Hintergrund, und dem ausgesungenen Liedtext an die unvermeidlichen 'Dead Can Dance'.
Dies ist auch die erste Single des Albums.
Gut produziert, der Halleffekt auf dem Gesang macht es ein wenig breiig, Höhen fehlen manchmal.
1-2 Stücke davon bei der nächsten WolfHall Party im ABBY.
Fenris W.
Anmerkung:
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The third installment of 'InfraWarrior': 'Naiades', by 'Faith And The Muse' Co-founder and singer, is very matured; One
realizes the experienced artist.
Dark Wave, Gothic Rock, Ethereal, everything utterly harmonic, catchy, a work which will appeal especially to her gender mates.
It works definitely for the dancefloor, which I am fond of.
Dominant tribal percussion and melodic arches with changing dynamics result in strong titles, for example "Endbegin". Sometimes I am reminded of
the vocals from Siouxsie Sioux by Siouxsie & The Banshees. A master in her art as well.
"The Mighty" containing a dulcimer in the background, and the stretched vocal notes are reminiscent of the inevitable 'Dead Can Dance'.
This track marks the first single of the album.
A good production, although reverb is too high, and I do miss treble at times, this makes it sound slightly undifferentiated.
1-2 songs out of the album at the next WolfHall Party/ABBY.
Fenris W.
Note:
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Album Rezension, Februar 2012/Album review, Feb. 2012
Narsilion - Elenna Nórë [Ars Musica Diffundere, 2011]
Um es vorweg zu nehmen, die Vorgängeralben haben mir besser gefallen.
Nicht, daß es ein schlechtes Werk ist, es ist mir einfach zu glatt und gefällig produziert. „Ethereal“ - „Heavenly Voices“ dominieren, Flötentöne im Überfluß.
Bisher war ich immer der Meinung daß das Duo, welches auch unter dem Dark Ambient/Apokalyptic Folk Bandprojekt: „Der Blaue Reiter“ veröffentlicht, hier die etwas rauhere Schiene fährt. Aber wohl nicht mehr.
„Fantasy Medieval Folk“ nennen sie es.
Als ich sie auf der Freilichtbühne im „Heidnischen Dorf“ beim Wave-Gotik-Treffen 2011 gesehen habe, war ich baff. Was sie da geboten haben, war beeindruckend. Mittelalterklänge mit percussivem Folk gekonnt dargeboten. Das gehörte für mich zu den besten Auftritten des Festivals.
Vielleicht waren deshalb meine Erwartungen zu groß.
Wo früher Ecken und Kanten waren, ist nun alles weichgespült.
Die Instrumentierung ist gut, die Studioprduktion sowieso. Stimmlich ist der männliche Protagonist leider nicht gesegnet.
„The Quest Of Legacy“, für mich das beste Stück des Albums.
Spanischer Gesang bei einigen Titeln, gemischt mit japanischen Klängen, das ist schon sehr speziell.
Fenris W.
Anmerkung:
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Es ist allein meine Entscheidung ob und wie ich hier ein Album beurteile.
To say it bluntly, I enjoyed the previous albums much more.
Not to be mistaken, it is not a bad work after all, the studio production is just too soft and tender to my taste.
"Ethereal" - "Heavenly Voices" are prominent, Flute tunes in great abundance. I thought until now, that the Duo, which also releases music under the Dark Ambient/Apocalyptic Folk band-project "Der Blaue Reiter", uses her first band Narsilion to present tougher sounds, but I proved wrong this time.
"Fantasy Medieval Folk" they call it.
When I saw them perform live on an open air stage at the "Heidnisches Dorf" (Pagan village) last year @"Wave-Gotik-Treffen", I was stunned. Medieval tunes and percussive Folk amazingly performed. This was one of my personal highlights at the 4 day festival.
Maybe that's why they did not match my high expectations.
Where the former albums are edgy and rough, they have now become sweet and mellow. The instrumentation is done well, the production, needless to say, too.
The male singer is definetely not blessed with a great organ.
"The Quest Of Legacy" is the best track in my opinion.
Songs sung in Spanish, accompanied by Japanese sounds, that is very special indeed.
Fenris W.
Note:
I am completely independent in my reviews, I have no obligation whatsoever.
I receive no promotional copies, which I must review or get any other profit for doing so.
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Album Rezension, Januar 2012/Album review, Jan. 2012
Various Artists - Electronic Body Matrix 1 [Alfa Matrix, 2011]
Zur Abwechslung am Jahresbeginn ein Sampler in der monatlichen Alben-Besprechung.
Wahrscheinlich die beste Dark Elektro-Minimal Electronic-EBM Zusammenstellung, die ich bis dato gehört habe.
Anläßlich des 10-jährigen Bestehens des belgischen Elektronik Labels „Alfa Matrix“, wurde
eine Box veröffentlicht die insgesamt 112 Stücke auf 4 CDs + mp3 downloads sowie ein
T-Shirt beinhaltet.
¾ davon unveröffentlichte oder rare Titel von Old School EBM Bands wie:
Portion Control „Amnesia“ oder neue Titel von EBM Vorreitern wie Poesie Noire „We'll Die Dancing“, Dark Electro Stücke à la Noisuf - X „Fucking Invective“ bis hin zu Minimal Electronic:
Isis Signum Feat. Drey - „Music Is My Heart (Alternative Version)“.
Jäger 90 ist vertreten mit: „Der Verzicht“ , das verdächtig nach DAF klingt.
Sturm Café - „Die Wahrheit“, Nitzer Ebb mit deutschen Texten?, ein kurzes aber gutes Stück für die Tanzfläche.
Die relativ neue Schublade „aggrotech“ ist auch vertreten, mit Funker Vogt und Nachtmahr.
Einen Compilation, auch oder gerade für Denjenigen geeignet, der seither vielleicht eher wenig mit diesem Genre anzufangen wußte. Der Bogen reicht, wie angesprochen, von den alten Haudegen, bis zu den heutigen Szene Acts.
Das ganze bei dieser Menge an Material ohne Schwachstellen hinzubekommen begeistert einen.
Fenris W.
For a change, at the outset of the New Year a review about a label Compilation.
Perhaps the best Dark Electro - Minimal Electronic - EBM sampler I heard this far.
The 10th year anniversary of the Belgian electronic label "Alfa Matrix" was the occasion
for releasing this box, containing 112 songs on 4 CDs + additional downloads, as well as a T-Shirt.
¾ of the tracks are previously unreleased or rare stuff from Old School EBM Bands like:
Portion Control "Amnesia" or new titles by EBM pioneers like:
Poesie Noire "We'll Die Dancing", Dark Electro type titles à la Noisuf - X "Fucking Invective"
spreading out to Minimal Electronic: Isis Signum Feat. Drey - "Music Is My Heart (Alternative Version)".
Jäger 90 is featured by: "Der Verzicht"(The Sacrifice), which sounds suspiciously like DAF (Deutsch Amerikanische Freundschaft).
Sturm Café - "Die Wahrheit" (The Truth), Nitzer Ebb with German lyrics?, a short but fine dance-track.
The tag "aggrotech" is featured too, with bands like Funker Vogt and Nachtmahr.
A compilation which works great as an access point to the world of Electronic Body Music of the past, leading towards today's acts.
Putting together this amount of material, without any weak spots is really impressive.
Fenris W.
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Album Rezension, Dez. 2011/Album review, Dec. 2011
Hexperos - The Veil Of Queen Mab [Equilibrium Music,2010]
Das Beste hab' ich mir für den Schluß aufgehoben, nämlich meine persönliche Neuentdeckung des Jahres 2011, auch wenn das Album schon von 2010 stammt.
Jedenfalls ist es das aktuelle Werk von diesem itialienischem Duo. Es ist ihr zweites Album auf dem portugiesischen Label Equilibrium Music. Das die beiden auch privat ein Paar sind, merkt man, da ihre Musik sehrharmonisch daher kommt, wie aus einem Guß.
Wegen der Geburt ihrer gemeinsamen Tochter 2011, war es wohl ein wenig ruhiger bei ihnen, was das Musikmachen anlangt.
Bisher kannte ich Hexperos nur von 2 Beiträgen auf den italienischen Samplern: „Nikolaevka“, und „In the darkroom Vol.1“, beide von 2008, die allerdings sehr ruhig geraten sind.
Dieses Album hingegen bietet von allem etwas. Mindestens 2 Titel davon sind für mich Tanzflächen-tauglich, und werden demnächst in Spielberichten auftauchen...
Dazu gehört allen voran: „Queen Mab“, das man auf dem Video hören kann, sowie „El Velo Azul“.
Wie soll man ihre Musik beschreiben?
Ethereal, mit Beimengungen von Martial Industrial und Modern Classical vielleicht.
Eine Melange aus 'Dead Can Dance' und 'Rosa Crvx'?
Entscheidet bitte selbst.
Die Mischung machts eben mal wieder. Es wirkt nie eindimensional oder langweilig, was natürlich auch daran liegt, daß die beiden wissen was sie tun. Der schöne opernhafte Gesang von Alessandra Santovito, fügt sich in die Kompositionen ihres Partners Francesco Forgione gelungen ein. Ein sehr stimmiges und wohlklingendes Werk, das besonders von den
gekonnten Arrangements mit akustischen Instrumenten wie Harfe, Blas- und Streichinstrumenten sowie Schlagwerk profitiert.
Besser gehts nicht.
Respekt.
Fenris W.
I saved the best for my final review in 2011.
My personal highlight so far this year, a new discovery,
despite that the album dates back to 2010.
Nevertheless it is the latest full length opus, the 2nd by the Italian duo to be precise, which has been released on a Portuguese label. Obviously the duo is a couple too. This is reflected in their sound, which is greatly harmonic and consistent. Due to the birth of their daughter in 2011, they paused in their musical output I suspect.
I came across their band name only on two samplers from 2008:
"Nikolaevka", and "In the Darkroom Vol.1". Their contributions on the two Italian compilations are very quiet indeed,
and do not stand out much. But their latest work is much more forward going, and versatile.
At least 2 tracks are good dance tunes. First and foremost:
"Queen Mab", which is featured on the video mentioned in this post, as well as "El Velo Azul". So watch out for upcoming playlists of mine, which will feature those titles.
A good definition of their sound would be Ethereal, mixed with Martial Industrial und Modern Classical elements.
'Dead Can Dance' meets 'Rosa Crvx'?
I leave it for you to decide.
The blending of those elements makes their sound so interesting. It is at no point boring or sounds one-dimensional. They know exactly what their up for. The beautiful opera-like vocals by Alessandra Santovito are bedded
into the compositions of her partner Francesco Forgione. A fitting and very pleasant work, which profits immensely from the arrangements with acoustic instruments, e.g. acoustic guitar, harp, reeds, strings and percussion.
That's as good as it gets.
Bravo!
Fenris W.
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Album Rezension, Nov. 2011/Album review, Nov. 2011
Vermaledeyt - Relikt [Totentanz, 2010]
Ich habe sie des nächtens auf der Bühne an Pfingsten 2007 in Waldreichenbach beim Armati Equites Festival gesehen, und war sofort begeistert.
Eine spielfreudige junge Truppe, die das Publikum mitgenommen hat. Das geht auch ohne E-Bass und E-Gitarre, so muß Mittelalter Folk/Rock sein.
Das Album überzeugt komplett.
Tanzbare Sachen („Feuer und Flamme“), Balladen, Hymnen und zum Abschluß eine Liedversion für Piano und weibliche Vocals. Arrangements, Gesang und Instrumentierung sind sehr gelungen.
Die Memminger haben noch großes vor sich.
Fenris W.
Das neue Album „SaltaNeo“ wird am 28. April 2012 in Memmingen im Kaminwerk vorgestellt.
Ebenfalls werden sie dann am Dienstag darauf am 1. Mai in Bad Säckingen auf dem MPS Festival spielen.
I saw them around midnight live on stage at the annual "Armati Equites" Medieval Festival, back in 2007, and was enthusiastic.
A playful young bunch of people, that captured the audience in an instant. That works even without E-Guitar and E-Bass, in my opinion the best way of interpreting modern Medieval Folk-Rock.
Their album is totally convincing.
Dance tunes, "Feuer und Flamme" (Fire and Flame), intercepted by ballads and hymns, as a finishing point a bonus track, the solo version for piano and female vocals.
Arrangement, vocals and instrumentation are really great.
The folks from Memmingen (South-West Germany) will certainly have a terrific career.
Fenris W.
The new album "SaltaNeo" will be presented live on April 28, 2012 @Kaminwerk.
They play the MPS Festival, on May 1. in Bad Saeckingen too.
Album Rezension, Oktober 2011/Album review, Oct. 2011
Kriegsfall U. - Untitled [Epidemie Rec., 2011]
Ertens, entschuldigung für die Verspätung.
Das ungarische Ein-Mann Projekt meldet sich mit einem sehr kraftvollen neuen Album zurück.
Martial Industrial / Post Industrial und Neofolk Liebhaber/Innen werden hier bedient.
Fast 5 Jahre sind seit dem letzten Album vergangen. Herangereift ist dadurch ein
aggressives, aussagestarkes, wenn auch manchmal etwas beliebiges Werk.
Handwerklich jedenfalls ist nichts zu beanstanden.
Auf Stück Nr. 4: „Pures, Heroes, Saints“, gibt es Unterstützung von der erfahrenen Sängerin
von „The Moon And The Nightspirit“, die einen katholischen ungarischen Hymnus beisteuert.
Ob die katholische Kirche oder das Heidentum bessere Antworten zu unserem Dasein hat,
darüber ließe sich natürlich trefflich streiten.
Dies soll aber nicht Gegenstand dieser Albenbesprechung sein...
Aleister Crowley wird an manchen Stellen ebenfalls zitiert *gähn*
Das letzte Stück will uns wieder versöhnen, scheitert jedoch bei dem Versuch.
Fenris W.
The Hungarian one man project is back with a powerful new album.
It suits Martial Industrial- / Post Industrial- and Neofolk lovers.
Nearly 5 years in the making, the work became very impressive,
yet it sounds a bit inconsistent. From a technical point of view, it is without any objections.
By the way, "Kriegsfall U." translates to "Case of war - U. = U.(ngarn)/Hungary?".
On track No. 4: "Pures, Heroes, Saints", the singer of "The Moon And The Nightspirit"
contributes her experienced vocals by interpreting an Hungarian hymn.
If the catholic church or paganism has better answers to our human existence,
is of course a very controversial point, but does not belong in an album review...
Even Aleister Crowley is quoted by some samples on the album. *yawn* .
The last track on the album, a folk song, tries to reconcile, but fails to do the trick.
Fenris W.
Kriegsfall U. im Interview bei necroweb
Kriegsfall U. @facebook
Album Rezension, Sept. 2011/Album review, Sept. 2011
Lustmord - Songs Of Gods And Demons [Vaultworks]
Der Herr der Finsternis ist zurück.
Die Neuerscheinung, eine Zusammenstellung von unveröffentlichten Stücken, oder von welchen, die auf einer inzwischen vergriffenen LP zu haben waren.
Sehr empfehlenswert, besonders für diejenigen, die noch nichts von Herrn Brian Williams gehört haben.
Die ersten 5 Titel des Albums sind unveröffentlicht, die letzten 2 bonus Titel der download version, „Permafrost“ und „Mass“ stammen von der „Vhutemas Archetypi“ LP (1985). „Permafrost“ erinnert an SPKs „In Flagrante Delicto“.
„Vault“ wurde 2001 für eine Fernsehsendung komponiert, und wabert tief dunkel.
Ich darf mich glücklich schätzen, damals eine Schallplatte gekauft zu haben.
Auch die Live Umsetzung seiner Klänge ist außerordentlich beeindruckend. Wer nicht die Gelegenheit hatte, ihn auf dem WGT im Volkspalast zu sehen, hat nochmals die Chance am 02. Oktober 2011 auf dem Maschinenfest Oberhausen.
Speziell für seinen Auftritt entworfene Filmkunst steigern das Sinneserlebnis ungeahnt.
Großartiges Dark Ambient Kino.
Fenris W.
The Lord of Darkness is back.
The new compilation consists of previously unreleased, and of tracks from a deleted vinyl album.
Very recommended, in particular for those, who have not heard from Mr. Brian Williams before.
The first 5 titles are previously unreleased, the 2 bonus tracks on the file version, "Permafrost" and "Mass" have been released on "Vhutemas Archetypi" LP in 1985. "Permafrost" reminds of SPK's "In Flagrante Delicto".
"Vault" was composed in 2001 for a TV programme, and has very deep tunes.
I am glad that I purchased a copy in the 80s.
The stage presentation of his sound is very impressive too. Who missed Lustmord on this years Wave-Gotik-Treffen @Volkspalast, has the chance @Maschinenfest Oberhausen/Germany (02 October 2011). Especially designed visuals enhance the sensory experience immensely.
Great dark ambient cinema for your brain.
Fenris W.
Album Rezension, August 2011/Album review, Aug. 2011
:Golgatha: - The Horns Of Joy [Trisol]
Ihr definitiv bestes Album bislang.
Gelungene Mischung aus Ethno Folk/Ethereal- („Fertility“), Neofolk- („The iron rose" + „Nihil“) und Martial-Industrial-
(„Hymn for the fallen one“) Stücken.
Mal tanzbare Lieder, mal getragenere Titel.
Lediglich die Arrangements könnten länger und einen Tick besser abgemischt sein.
Fenris W.
Absolutely their best album up to date.
Fitting blend out of Ethno Folk/Ethereal-
("Fertility"), Neofolk- ("The iron rose" + "Nihil") and
Martial-Industrial- ("Hymn for the fallen one") tracks.
Dance tunes are followed by downtempo titles.
Merely some songs are just too short, what is a pity, and the
downmix could be improved by a little.
Fenris W.
:Golgatha: @facebook
Track "Rising"-Video @facebook
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Ich bekomme keinerlei Promos oder Vergünstigungen von Labels oder Bands.
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Note:
I am completely independent in my reviews, unbiased, I have no obligation whatsoever.
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Letzte Änderung: 04.04.2012
